La fotografía
La palabra fotografía viene de dos antiguas palabras Griegas: foto, para "luz," y grafía, para "escritura." "Escribiendo con la luz" es una manera de describir la fotografía. Cuando una fotografía se realiza, iluminándola o con alguna otra forma de energía radiante, tal como los rayos X, se usa para registrar un cuadro de un objeto o la escena sobre una superficie sensible a la luz. Las fotografías tempranas se llamaron ilustraciones del sol, porque la luz del sol se usó para crear la imagen.
La humanidad ha sido un hacedor de imágenes por lo menos desde las pinturas de las cuevas de hace unos 20,000 años. Con la invención de la fotografía, una imagen realista que habría tomado horas de un artista diestro o días para realizara, podían registrarse en exacto detalle en una fracción de un segundo. Hoy, la fotografía ha llegado a ser uno de los poderosos medios de comunicación y un modo de expresión visual que toca la vida humana en muchas maneras. Por ejemplo, la fotografía ha llegado a ser popular como medio de cristalizar memorias.
La mayoría de los billones de fotografías tomadas hoy son registros casuales para documentar sucesos personales tales como vacaciones, cumpleaños, y bodas. Las fotografías se usan extensivamente por periódicos, revistas, libros, y la televisión para transmitir información y anunciar productos y servicios.
Las aplicaciones prácticas de fotografía se encuentran en aproximadamente cada empeño humano desde la astronomía, al diagnóstico médico y al control de calidad industrial. La fotografía extiende la visión humana en el reino de objetos que son invisibles porque son demasiado pequeños o demasiado distantes, o los sucesos que ocurren demasiado rápidamente para que el ojo pueda detectar. Una cámara puede usarse en ubicaciones demasiado peligrosas para un ser humano. Las fotografías pueden también ser objetos de arte que explora la condición humana y provee placer estético. Para millones de personas, la fotografía es una afición satisfactoria o una carrera premiada.
La fotografía en la Comunicación
Desde su invención en 1839, las facultades únicas de fotografía de descripción visual se han usada para registrar, reportar, e informar. La gente prefiere ver las cosas con sus propios ojos, pero cuando esto es imposibles la cámara puede frecuentemente servir para el mismo propósito. No es cierto que las fotografías nunca yacen, pueden falsearse y manipularse. No obstante, una fotografía puede llevar una medida fuerte de autenticidad y convicción. Como medios no verbales de comunicación, la fotografía puede superar las barreras de idioma y comunican mediante símbolos visuales universales.
Las fotografías se favorecen con su uso en los medios masivos. Hoy son reproducidas por billones, y pueden encontrarse en todos lados: en las páginas de periódicos, las revistas, libros, catálogos, y prospectos; en exhibición en carteleras, ventanas de negocios, y carteles y emitida en la televisión.
En los días tempranos de la fotografía algunas de las imágenes más ansiosamente buscadas eran las traídas por exploradores y viajeros. Estas satisfacían la curiosidad de la gente sobre lugares distantes como la China, Egipto, y el Oeste Estadounidense. El mismo tipo de curiosidad existe hoy. La gente se fascinan con fotografías de la superficie de la luna, el paisaje de Marte, y el aspecto de otros planetas en el sistema solar.
Las fotografías en los medios masivos de comunicación han hecho las caras de líderes políticos, animadores populares, y otras celebridades familiares al público. Cuando una noticia importante ocurre hay fotoperiodistas para registrar el suceso. Los fotoperiodistas a veces gastan meses cubriendo una historia.
La fotografía es también necesaria en la industria de la publicidad. En los esfuerzos para vender un producto, se usan las fotografías atractivas del artículo. La fotografía es también ampliamente usada en la educación y el entrenamiento dentro de el mundo académico, industria, y los servicios armados.
Las fotografías también se usan frecuentemente en intentos de cambiar la opinión pública. Los gobiernos, partidos políticos, y grupos de intereses especiales han usado por largo tiempo la representación gráfica y el impacto emocional de fotografías para fomentar sus causas. Tal uso puede desembocar en propaganda destructiva, tal como la de los Nazis durante el Tercero Reich. La fotografía puede también ayudar a ocasionar cambios deseables. Las fotografías de la región de Yellowstone eran instrumentos en la decisión de Congreso para establecer esa área como un parque nacional, y fotografías de niños trabajando ayudaron a sancionar la legislación de protección a la explotación de los niños.
La fotografía en la Ciencia y Tecnología
La fotografía tiene muchas aplicaciones prácticas en la industria, medicina, astronomía, arqueología, investigación científica, artes gráficas, aplicación de ley, y muchos aspectos de la vida contemporánea. La fotografía aérea, por ejemplo, se usa para hacer mapas de contorno y mapas, para estudiar la Tierra y sus océanos, y para ayudar a pronosticar el tiempo. Las cámaras a bordo de satélites y vehículos espaciales han fotografiado la Tierra, así como también la luna, el sol, y los otros planetas. Los astrónomos usan la fotografía para estudiar galaxias en el espacio profundo y para analizar la composición de estrellas mediante espectroscopia. Nuevas aplicaciones fotográficas están siendo desarrolladas constantemente.
Los investigadores industriales y científicos confían realmente en la fotografía. Por ejemplo, los objetos demasiado pequeños como para ser vistos con el ojo humano pueden registrarse claramente en microfotografias, imágenes fotográficas hechas mediante microscopios ópticos o de electrón. Un destello fotográfico electrónico ultra rápido puede registrar sucesos que suceden demasiado rápidamente para ser vistos por el ojo sin ayuda. Con exposiciones como de una millonésima de segundo, un flash fotográfico electrónico puede "congelar" una bala que viaja a 15,000 millas por hora (24,000 kilómetros por hora).
La fotografía se usa extensivamente en la medicina y la odontología para la investigación, enseñanza, y como una herramienta de diagnóstico cotidiana. Especialmente importante son las películas hechas con Radiografías, que dan a conocer la estructura interior del cuerpo.
Otro consumidor importante de materiales fotográficos es la industria de artes gráficas, que emplea la fotografía en varios pasos del proceso de impresión. La mayoría de las impresiones usadas hoy son compuestas fotográficamente, y la fotografía es también necesaria en la impresión offset, el método más usualmente usado de reproducir palabras y cuadros en libros, revistas, y periódicos.
El mundo de equipo electrónico miniaturizado no sería posible sin la fotografía. Un proceso de grabado fotográfico llamado photoresist se usar para producir las sumamente pequeñas pero precisamente impresas fichas microelectrónicas que son el "cerebro" del hardware electrónico moderno.
La fotografía por la luz ultravioleta tiene un número de aplicaciones, incluyendo la detección de documentos falsificados o alterados, la identificación de compuestos químicos, y la examinación de colonias bacteriológicas. La fotografía infrarroja puede, en efecto, "ver en la oscuridad." puede registrar iluminación infrarroja invisible. Tiene importantes usos militares y de vigilancia y es también empleado en la fotografía médica y astronómica.
La fotografía como Arte
Hoy la fotografía se reconoce ampliamente como un arte fino. Las fotografías se muestran en los museos de arte, apreciadas por coleccionistas, discutidas por críticos, y estudiadas en cursos de historia del arte. A causa de la naturaleza especial de la fotografía, sin embargo, este no fue siempre el caso. En los tempranos días de la fotografía, alguna gente consideró el medio algo pobre en relación a los más viejos, artes visuales establecidas, tales como el dibujo y la pintura.
Los argumentos surgieron del hecho de que una cámara es un instrumento mecánico. Porque el procedimiento mecánico de tomar un cuadro es automático, los detractores sostuvieron que la fotografía no requería ningún tipo de coordinación de mano y ojo y ninguna necesidad de habilidades manuales esenciales en el dibujo y la pintura. También argumentaron que la fotografía no requería ningún tipo de creatividad o imaginación porque el objeto fotográfico estaba hecho y no requería la que manipulación o control del fotógrafo.
Una cámara, por más aspectos automáticos que pueda tener, es un pedazo de equipo inerte hasta que una persona lo usa. Entonces llega a ser una herramienta con una respuesta singular, una extensión de ojo del fotógrafo y mente. Un fotógrafo crea un cuadro por un proceso de selección. Los fotógrafos que miran mediante el visor de la cámara deben decidir qué incluir y qué excluir de la escena. Seleccionar la distancia desde la cual tomar el cuadro y el ángulo preciso que mejor se ajusta a su propósito. Seleccionan el instante en que se acciona el disparador. Esta decisión puede requerir horas de paciente esperen hasta que la luz sea exactamente correcta o una segunda decisión, pero el sentido del fotógrafo de oportunidad es siempre crucial.
Los fotógrafos pueden expandir o aplanar perspectiva por el uso de ciertos lentes. Estos pueden congelar el movimiento o regístralo borroso, dependiendo de la elección de la velocidad de contraventana. Pueden crear un número infinito de efectos de iluminación con destellos o proyectores de luz. Se pueden alterar los colores o valores tonales en un cuadro por la elección de película y filtros. Estos son solo unos de los controles disponibles para el. Luego, en el cuarto oscuro, muchas elecciones adicionales están disponibles.
Una de las mejores maneras para inspeccionar fotografías artísticas es visitar museos. Hoy la mayoría de los museos de arte incluyen exposiciones de fotografía, y muchos tienen un departamento de fotografía y un recaudo permanente de estampados fotográficos. Este es un desarrollo relativamente reciente. La primera exposición internacional de fotografía artística tuvo lugar en Viena, Austria, en 1891, y en 1910 la Galería de Albright en el Búfalo, N.Y., retuvo una gran exposición de trabajos de fotógrafos contemporáneos. Esta exposición fue patrocinada por un grupo de fotógrafos, incluyendo Alfred Stieglitz y Edward Steichen. No fue hasta 1940, sin embargo, que un museo, el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de Nueva York, estableciese un departamento separado de fotografía.
La Afición de Fotografía
Tomar fotografías es una actividad popular. En los Estados Unidos más de 90 por ciento de todas las familias poseer una o más cámaras, y los fotógrafos amateur de la nación toman más de 12 billones de cuadros anualmente. La venta de equipo fotográfico, abastecimiento, y procesado final, que atiende a este segmento de la población suma más de 9 billones de dólares al año.
Muchos fotógrafos amateur son snapshooters quienes usan la cámara para satisfacer el deseo universal tener un registro pictórico personal de amigos, familia, y sucesos. Sin embargo, unos 4 1/2 millones de personas se interesan seriamente en la fotografía como una afición. Ellos comúnmente poseen cámaras más avanzadas y equipo fotográfico adicional tales como lentes extras, trípodes, unidades electrónicas de destello, y filtros. Frecuentemente han hecho su propio cuarto oscuro de trabajo.
La fotografía como una Carrera
Pocas vocaciones ofrecen una mayor variedad de oportunidades que la fotografía. Algunos fotógrafos profesionales trabajan como empleados de tiempo completo y algunos poseen sus negocios propios.
Los fotógrafos comerciales que trabajan para agencias de publicidad, fotografían productos para anunciar promociones, prospectos, catálogos, y otros propósitos. Su trabajo puede oscilar desde disparos directos simples a estructuraciones elaboradas de estudio. Algunos fotógrafos comerciales pueden especializarse en ciertas áreas de productos, tales como moda, alimento, o computación.
Los fotógrafos de retrato sacan fotografías de gente, singularmente o en grupos, para la exhibición en hogares y oficinas. Los fotógrafos de bodas toman retratos formales de la novia, novio, y la fiesta de boda y también proveen una cobertura cándida de la ceremonia.
La industria usa fotógrafos para fotografiar plantas, procesos de fabricación, productos, trabajadores, y ejecutivos. Los fotógrafos que trabajan en los informes anuales deben producir cuadros que sean visualmente interesantes y que muestren la corporación en una luz favorable.
Los fotoperiodistas son reporteros con una cámara, fotografían gente y sucesos actuales para periódicos, revistas, y los medios electrónicos. Es físicamente demandados, y a veces peligroso, el trabajo requiere habilidades periodísticas y fotográficas.
Hay una variedad de oportunidades para especialistas y técnicos en la fotografía. Por ejemplo, los operador se necesitan para correr el equipo de procesamiento para la gigante industria del procesado final, y altamente diestros cuarto oscuro los técnicos son necesitados por que laboratorios costumbre que proveen a los profesionales.
La cámara y sus partes
Cada cámara, reducida a sus componentes más básicos, es simplemente una caja con una apertura con un fin de admitir luz y un dispositivo al fin de retener película. La forma del cuerpo y los aspectos activos, sin embargo, varían con tipos diferentes de cámaras.
A excepción de las cámaras de agujero (pinhole), todas las cámaras modernas tienen una lente montada sobre el hoyo por donde penetra la luz, cuyo fin es tomar cuadros lo más intensamente posible con menos luz. Un dispositivo mecánico llamado contraventana controla la cantidad de tiempo que la luz se admite en la cámara. Algunos obturadores son operadas a resorte; otros se regulan electrónicamente. El disparador del obturador es una palanca, o botón de estímulo que activa la misma.
Todas las cámaras tienen algún tipo de sistema de inspección u ocular: un sistema para el fotógrafo, para que pueda ver el campo de vista planeada por la lente. Hay tres tipos principales de oculares: el visor, lente de reflejo simple, y lente de reflejo doble. El más simple y más fácil de operar es el visor y el lente simple pequeño de las cámaras reflex. El visor es comúnmente un sistema simple de lente; iluminado desde el objeto y pasando mediante un visor al ojo y mediante una lente diferente a la película. El lente simple de las cámaras reflex tiene sistemas separados de visor e impresionador de película. Durante el encuadre, un espejo refleja la luz ascendente que entra en la cámara y mediante un prisma que vuelve la imagen al derecho. Cuando se toma un cuadro, los espejo se mueven hasta permiten que la luz impacte la película. El lente doble de las cámaras reflex posee dos espejos y dos de lentes, uno es el visor y el otro es para crear la imagen sobre la película. Las lentes se acoplan mecánicamente para estar en el foco simultáneamente.
reflex.gif ¨
Esquema de una cámara reflex
El propósito del avance de película es desenrollar la película. A cada área individual de cuadro se la denomina marco. Dependiendo de la cámara, la película puede ser avanzada a mano, por un enrollador eléctrico, o por la cámara automáticamente después de cada exposición.
Las Lentes de Cámara
El propósito de una lente de cámara está transmitir rayos de luz en la cámara y los enfocarlos para formar una imagen intensa sobre la película. Con las cámaras más simples no se requiere ningún ajuste de enfoque manual. Todos los objetos, desde unos pies en la frente de la cámara a una gran distancia, se registrarán en una imagen razonablemente intensa. Las cámaras más avanzadas, sin embargo, tienen un control de enfoque que ajusta la lente para que los objetos a una distancia dada desde la cámara estén en el foco en la película.
Con algunas cámaras los focos se toman simplemente por estimación del fotógrafo de la distancia al objeto y colocando el enfoque en una escala en la cámara marcada en números o distancias. Con cámaras de telémetro el fotógrafo ajusta una aguja que se encuentra en la parte de arriba con respecto a otras dos fuera del objeto. Con cámaras reflex la lente se ajusta hasta que la imagen sobre la pantalla del ocular aparezca en el foco con respecto a un pequeño círculo.
Algunas cámaras se equipan con un sistema de microchip, que enfoca utilizando señales ópticas, infrarrojas, o ultrasónicas. El fotógrafo activa el sistema al poner una leve presión sobre el disparador, y centrar el objeto mediante el ocular. El sistema de la cámara mide la distancia al objeto y automáticamente ajusta consiguientemente la lente.
Tipos y propiedades de lentes.
El tipo más simple de lente es el menisco, un simple pedazo curvado de vidrio óptico o plástico moldeado. Todas las lentes sufren de aberraciones, o imperfecciones. Estas pueden ser su alcance y nitidez de imagen. La calidad mejora apreciablemente, al montar dos o más elementos de lente individuales como una unidad. Las lentes más complejas pueden tener una docena o más de tales elementos. En la mayoría de las lentes de buena calidad, estos elementos se revisten con una capa delgada del fluoruro de magnesio o alguna otra sustancia para reducir reflejos internos.
lente.jpg ¨
Las lentes tienen longitudes focales fijas. La longitud focal de una lente es la distancia desde el centro óptico de la lente al plano (en este caso, la película) detrás de la cual la imagen se forma más intensamente cuando la lente se enfoca en un objeto distante. Un objeto distante se dice que esta en el infinito. La longitud focal de una lente se da a veces en pulgadas, pero usualmente se da en milímetros (mm) o centímetros (cm).
Para el trabajo fotográfico ordinario, las cámaras se equipan con una lente de longitud focal de "norma" o "normal" . Esta longitud es aproximadamente el valor de la diagonal del marco de la película. Las lentes normales no equiparan comúnmente a la diagonal de la película exactamente. Por ejemplo, en la diagonal de una norma 35 - mm el marco del negativo es 43.2 mm, pero las lentes con una longitud focal desde 38 mm a 58 mm son normales para este formato.
Algunas cámaras, incluyendo las 35 - mm tienen lentes intercambiables, las cámaras reflex (SLRS), permiten al fotógrafo cambiar las lentes. Aunque una lente de longitud focal normal puede llegar a ser satisfactoria en muchos casos, hay ocasiones en las que una lente de longitud focal más corta o más larga puede ser deseable.
Una lente que tiene una longitud focal considerablemente más corta que el de una lente normal se llama un objetivo gran angular. Provee una imagen menor del objeto pero cubre un campo de vista más amplio. Se usa frecuentemente cuando el fotógrafo quiere incluir más de la escena original en el cuadro pero es incapaz de ir más lejos del objeto, como, por ejemplo, cuando tomando un cuadro en una sala pequeña. Un objetivo gran angular puede dar también un cuadro con un efecto de perspectiva exagerada y de gran profundidad. Para cámaras de 35 - mm, los objetivos gran angular se encuentran disponibles con longitudes focales que van desde 35 mm a 15 mm.
Las lentes con una longitud focal que es considerablemente más larga que la normal se llaman de foco largo u objetivos de acercamiento (teleobjetivos). Técnicamente estos no son idénticos. Las lentes de foco largo son abultadas; los objetivos de acercamiento se construyen para ser más compactas. En la práctica, sin embargo, las lentes de foco largo de todos los tipos son indiscriminadamente llamadas telefoto. Tales lentes proveen una imagen más grande del objeto pero cubren un campo más estrecho de visión de lo que lo hacen las lentes de longitud focal más corta. Los objetivos de acercamiento pueden usarse para magnificar un objeto distante, por esto se usan frecuentemente en la fotografía de fauna silvestre. En el retrato, un objetivo de acercamiento intermedio puede minimizar distorsión de perspectiva, y en la fotografía de paisaje un objetivo de acercamiento puede aplanar una escena para lograr un efecto más bidimensional.
Con una lente convencional la longitud focal es fija, pero una lente de zoom provee al fotógrafo una gama continua de longitudes focales. Hay zoom de ángulo ancho, zoom telefoto, y zooms versátiles que pasan de ángulos anchos, longitudes focales normales, y la gama del telefoto.
Las macro y micro lentes estan especialmente diseñadas para tomar fotografías de aproximación de objetos. Las lentes ojo pescado son ultra anchas, son lentes angulares que dan una imagen de la escena deformada como si se encontrase en una "pecera".
La apertura de la lente.
Las cámaras ajustables se equipan con un diafragma de iris, un dispositivo ubicado en, o cerca la lente que consiste en una superposición de láminas delgadas que se pliegan juntas para crear un hoyo de tamaño continuamente variable. De esta manera la apertura, puede ajustarse para admitir más o menos luz según se requiera. El diafragma se marca comúnmente con una serie de símbolos llamados paradas, que son designadas por números-f (f-numbers), tal como f/5.6 o f/8. Los números-f expresan la relación entre longitud focal y la apertura. Un número más grande indica una menor apertura.
"Parar" o "cerrar una parada" es colocar el control de diafragma en la subsiguiente marca de parada de menor apertura, por ejemplo desde f/4 a f/5.6, o desde f/8 a f/11. Esto reduce la cantidad de luz admitida a la mitad.
"Abrir una parada" significa colocar el controlador del diafragma en la subsiguiente apertura más amplia: f/11 a f/8, o f/8 a f/5.6, por ejemplo. Esto duplica la cantidad de luz admitida.
La profundidad de campo.
La apertura de la lente no solamente controla la cantidad de luz que entra en la cámara, también afecta otro aspecto fundamental de la profundidad de fotografía de campo. La profundidad de campo es el rango en frente y detrás del enfoque objeto que incidirá en de los detalles que quedaran en la imagen final. Depende de la apertura de lente, la distancia enfocada, y la longitud focal de la lente. Una apertura pequeña de lente, una distancia grande entre la cámara y el objeto, y una longitud focal corta da como resultado una mayor profundidad de campo.
A veces los fotógrafos quieren tanta profundidad de campo como sea posible a fin del registrar objetos severamente claros desde las cercanías hasta la infinidad. En este caso se fijaría la apertura práctica más pequeña.
El obturador
El propósito del obturador es regular la extensión de tiempo que la luz penetra en la cámara durante una exposición. Las contraventanas vienen en diversos formatos.
Tipos de obturadores.
Un tipo básico de obturador que se encuentra en muchas cámaras simples de 35 mm se compone de láminas de superposición y se ubica entre los anteriores elementos detrás de la lente. Las láminas abren y cierran para admitir luz. Esta se llamar una hoja de entre lente o de contraventana. Un segundo tipo, se encuentra en cámaras de 35 mm de lentes intercambiables, es el obturador focal suspendido, ubicado en el dorso de la cámara simplemente en frente de la película. En este tipo de obturador, dos persianas opacas, o cortinas, barren el frente de la película. Las cortinas se ajustan para crear tajos de diversos anchos.
La mayoría de las cámaras proveen un método de velocidad regulable de obturador, por medios mecánicos o electrónicos. Las velocidades de obturador pueden oscilar desde un segundo a tan poco como 1/4.000 de un segundo. Una gama promedio de escala velocidad de obturador para una cámara 35 mm SLR podría ser tal como se como se indica a continuación: 1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/500, 1/1,000. Note que cada marca es aproximadamente el doble de rápida que la anterior y la mitad de rápida que la siguiente.
Muchas cámaras también tienen o una T (para el tiempo) o B (para la bombilla o el memorial), que permite al fotógrafo hacer exposiciones más largas de las que son provistas por la escala del obturador. Este aspecto es útil para tomar fotografías en la oscuridad y crear efectos especiales. Muchas cámaras se equipan también con un cronómetro. Los fotógrafos pueden poner la cámara sobre un trípode u otro apoyo, activar el cronómetro, el cual da varios segundos para ponerse a sí mismos en el cuadro antes que el obturador se active.
Velocidad y movimiento del obturador.
La velocidad del obturador determina cuan efectivamente un objeto móvil puede ser "parado" esto es, cuan correctamente puede reproducirse sin entorpecer o distorsionar la imagen final. Con una velocidad de obturador rápida, el obturador se abre brevemente y el objeto móvil tiene poco tiempo para cambiar su posición antes de la exposición sea completa. Por otra parte con una velocidad de obturador lenta, el obturador queda abierta un tiempo relativamente largo. Así con una velocidad de obturador más rápida, un objeto móvil aparecerá más definido sobre la imagen final, con una velocidad de obturador más lenta, el objeto aparecerá más borroso.
Este principio también se mantiene para el movimiento de cámara. Con una velocidad de obturador más rápida, será menos perceptible cualquier sacudida de la cámara en la fotografía final. Esta es particularmente conveniente cuando se esta sosteniendo una cámara mientras se esta tomando un cuadro con un objetivo de acercamiento. La lente magnifica el efecto de movimiento de la cámara, si la cámara se mueve ligeramente cuando el cuadro se esta tomando, la imagen final aparecerá borrosa. Para evitar esto, muchos fotógrafos seleccionan una velocidad de obturador más lenta que 1/125 de segundo para tomar fotografías con la cámara en la mano, aunque algunos fotógrafos tienen éxito con una velocidad de 1/60 o 1/30 de segundo.
El obturador de la cámara debe parar la velocidad evidente del objeto o la velocidad a que su imagen mueve a través de la película, sin considerar el movimiento real de objeto mediante el espacio. Factores tales como la distancia, dirección de movimiento, y la longitud focal de la lente debe se tomados en consideración. Generalmente, el objeto móvil más cercano está en las cámaras, aumentando su movimiento. Así, si se desea conseguir una imagen nítida, la mayoría de los fotógrafos evitan un acercamiento extremo de los objetos en movimiento.
En las imágenes en movimiento, la longitud focal también juega un papel importante en la imagen final. Una lente con una longitud focal larga magnificará la imagen y su movimiento aparente. El movimiento aparente es más grande cuando el objeto mueve en ángulos rectos a través de la línea de visión, y es menor cuando el objeto mueve directamente hacia la cámara o se aleja de ella. La mayoría de las veces los fotógrafos desean de parar todos de movimiento para una imagen clara y nítida. Sin embargo, a veces, usan velocidades de obturador más lentas para producir una expresión de movimiento.
Fotografia digital
Tractament electrònic de la informació
Avantatges:
• Informació emmagatzemada en 1 i 0.
• Immediatessa del visionat de la fotografia.
• Selecció de les imatges adients abans de la presentació física.
• Impuls important per la consolidació dels ordinadors domèstics i Internet a les llars (en relació al video, que en principi portava avantatges de facilitat d’ús: només cal un aparell de TV).
• Popularització dels programes de retoc d’imatges.
• Grans inversions en el camp de la fotografia digital per part tant de les companyes fotogràfiques tradicionals com per part de les informàtiques.
• Per aixó, desenvolupament molt ràpid de nous productes i accessoris, així com una guerra de preus constant, que ha fet que les prestacions de les càmeres siguin gairebé per professionals a preu de aficionat.
• 13-6-04: kodak anuncia en un comunicat que deixaria de fabricar càmeres de fotos tradicionals a finals d’aquell any. Així va ser, i ara només fabrica pel·lícula, tot la resta són elements del camp digital.
Els fets:
Encara que als anys 1970, l’ús experimental de l’exèrcit dels EE.UU, no és fins a la década de 1990 que comença propiament la fotografia digital. El que havia de ser el futur digital en poc temps ja és una cosa del passat.
El futur digital siguin posiblement els hologrames i les fotografies en 3D.
Les primeres càmeres són molt cares, dirigides al molt professional. En realitat són accessoris (els respatllers digitals) que aprofitan tots els avantatges de les tècniques de la fotografia tradicional.
Els fotògrafs troben en principi que la reacció del negatiu a la llum és diferent a la que es presenta en digital. Així, la major part de les fotografies surten cremades, amb massa contrast (format cinealta de Sony o HD, en relació al resultat final).
Però ara els fotògrafs, en general, han acabat abraçant el nou sistema per:
• versatilitat i utilitat enfront al món analògic
• immediatessa de visionat per poder modificar enquadraments, color, diafragmes, … (abans només les polaroid, però sols una còpia!)
• les imatges poden ser retocades en programes especials
Primer les càmeres no tenien visionat immediat, s’havien de descarregar a l’ordinador (principis dels 1990).
A més, la seva capacitat d’emmatgatzematge era molt baixa (de 6 a 24 fotos, segons la resolució).
Les càmeres anaven una mica per la seva banda, sense imbrincar-se amb el món digital.
La seva carrera cap endavant a començat veritablement quan la informàtica ha avançat en els aspectes essencials de:
• augment de la capacitat dels ordinadors (ROM)
• augment substancial de les memòries de treball, especialment per poder retocar imatges amb rapidessa (RAM)
• millora dels monitors per visualitzar les imatges (assimilació als colors reals - calibració)
• visualització immediata de la fotografia pressa
• portabilitat (equips més lleugers)
• independència dels dispositius de sortida per:
• augment de les memòries d’emmatgatzematge en la pròpia càmera
• domesticabilitat de l’ús de les càmeres: qualsevol pot obrir una imatges, retocar-la, imprimir-la; només és necessari els hardware i software adients, no els clàssics coneixements de la fotografia tradicional (velocitat d’obturació i diafragma, especialment).
• possibilitat de connexió amb el aparells de TV (repressa de l’ús social que feien els aparells de projecció de les diapositives)
• el desenvolupament d’Internet ha produit la popularització i estandarització de les fotografies i uns formats especialitzats per poder comprimir-les (desenvolupament de software de compressió)
• desenvolupament de la impressora domèstica, en qualitat i funcionalitat, com ja veurem.
És important destacar que ha millorat també les expectatives de molts camps professionals més:
• els periodistes poden incloure cròniques amb imatges des de qualsevol lloc del món i enviar-les immediatament (acceleració del procés informatiu, tant d’enviament com de rebuda)
• els metges i investigadors, amb l’aplicació en molts camps, especialment en micro i macrofotografia
• la fotografia estelar, amb tot el que es pot fer aprofundir en els coneixements dels astres
• contradictòriament, el control més exhaustiu del planeta des dels satèlits, amb el que té de bo i de dolent
El problema principal és la recàrrega de les bateries, la dependència de l’electricitat. Quantes més opcions, més despesa energètica de la càmera (maletins energètics o moltes bateriès).
Avui dia, és corrent també el binomi de col·laboració entre empreses de tecnologia i d’òptica (Sony i Carl Zeiss, p ex).
Tipus
Es basen en els tipus tradicionals de l’última generació de les càmeres analògiques:
• càmeres compactes d’un objectiu
• càmeres reflex digitals
Però incorporen noves aplicacions
• càmeres incorporades a diferents dispositius (telèfons, ordinadors, ulleres, boligrafs …)
Parts
Especialment, cos i òptiques. A part els diferents dispositius: de emmagatzematge, de transmissió d’energia, flashos, filtres, parasols, trípodes, oculars…
Aspectes bàsics
Comparar fotografia analògica i digital ex complexe, doncs són dos models de color i de suport diferents (color sobre paper i color en un monitor) - (magenta, groc, cian, negre - vermell, verd i blau).
Intervenen més dispositius, com els escàners i les impressores, També hi ha plantilles al mercat per mesurar resolucions.
En general, 6 megapixels són el límit que indica per alguns autors que la fotografia digital té una qualitat similar a la pel·lícula clàsica (però depèn del tipus de negatiu…).
Peró el tema de la qualitat per la ressolució, és més complicat, doncs també intervenen els factors del tamany dels píxels i de la interpolació i el tipus d’impressió… i la qualitat dels components de la càmera.
Així, el sensor és un aspecte bàsic de debó. Està determinat per la qualitat de la seva construcció i en les lents que foren utilitzades es la seva construcció.
A més està la qualitat del convertidor del senyal analògic-digital.
